Галерия (9)

16 – 31 октомври 2025
галерия-книжарница „София прес“


Какво е непотребното? Нещо, което не е нужно, нещо излишно. Може би като музиката за глухия, светлината за слепия, истината за измамника, смисъла за безумеца… Но едно е сигурно. В изложбата „Непотребните“ – първата самостоятелна изложба на Петър Велинов, нямаше нищо ненужно. Тя се проведе в периода 16 – 31.10.2025 г. в галерия-книжарница „София прес“ и се превърна в едно от найпосещаваните събития там.

Силата и въздействието на една творба са обратно пропорционални на нуждата от обясняването ѝ. Невероятното съчетание от мощ и ювелирно изящество поразява зрителя още при първия допир с творбите на Петър Велинов.

Петър Велинов при откриване на изложбата

Пиететът към красота без булото на показно лустро, чистотата и здравият смисъл на формата, прецизността на детайла, деликатността, прозираща под безкомпромисно подчинения на творчески замисъл метал са само видимата част на разказа. В творчеството на Петър непотребното е отправната точка и той открива вдъхновение там, където другите виждат разруха –

в предмети, наглед без стойност, в следи от минали животи, в останки от времето.

Чрез уникалния си почерк той вдъхва душа на непотребните предмети от бита, превръщайки ги в живи скулптури, съчетаващи любовта към природата и безмерното въображение на автора. Творчеството му показва какъв потенциал се крие в една студена и ненужна вещ и колко е важна всяка част, всеки детайл, за да се оформи цялостния облик на едно произведение, така както клетката участва във функционирането на всяко живо същество. За Петър „непотребните“ не са просто вещи. Те са памет и свидетелство, които, докоснати от таланта му, се превръщат в метафори – за илюзията на „новото“, за цикъла на разруха и възраждане.

Поглед в изложбата

Изложбата е естествено продължение на този траен творчески импулс. Тя събира онова, което е изхвърлено и забравено, за да го трансформира от отпадък към образ в ново измерение – от „нищо“ към знаково присъствие. Като старците, в чийто опит и съвети младите не желаят да се вслушват, поради своята дързост и необузданост, в стремежа си да покорят света. Авторът се възползва от утъпканата пътека, от отпечатъка на мъдростта.

Петър Велинов / Пчела Агата

Името, което Петър Велинов избира за своя запазена марка – BULGARASA, произлиза от „българска раса“ – израз, който не говори само за произход, а за Духа на твореца, за вътрешната сила, която създава, въпреки времето и праха. Философията на този бранд е, че всяко нещо има втори шанс. Че привидно непотребното не е отпадък, а материя с история – отломък от стар свят, готов да се роди отново. BULGARASA е и философия на преобразяването. Петър вдъхва живот на захвърленото и изоставеното, връщайки чрез изкуството достойнството на всяка вещ, съпътствала нечие съществуване. Защото българската раса не е само въпрос на произход, а на устойчивост, мъдрост и сила. BULGARASA черпи от миналото, но в известна степен отразява и съвременното ѝ лице – сурово и неподправено, честно и истинско. „Непотребните“ са огледало и на нашето съвремие и общество, обсебено от консумацията и едновременно с това празно в своята забързаност. Но в изкуството на BULGARASA те възкръсват като символи на непреходността, на красотата, която никога не изчезва, а само сменя формата си.

Нели Ташкова, Ивайло Дженев


+++


Петър Велинов – BULGARASA е роден през 1981 във Варна. Започва да рисува от 6-годишен. Учи в Национално училище по изкуствата „Добри Христов“ в родния си град, завършва средно образование в НУИИ „Илия Петров“, София. Следвa промишлен дизайн в Нов български университет, София. По същото време е приет в Националната художествена академия, специалност „Плакат“. Участва в редица изложби и конкурси. Има самостоятелни изложби в The brick lane gallery, Лондон, „Морско казино“, Варна, и „Малката базилика“, Пловдив. Творчеството на Петър Велинов е разпространено в България, Германия, Австрия, Англия, Италия и САЩ. Негови творби присъстват в частни домове, търговски обекти и хотели по Черноморието. От 16 години твори в сферата на STEAMPUNK и SCRAP изкуството. От 2024 г. е член на СБХ.


+++

Публикацията е от Бюлетин на СБХ, Брой 01/ 2026, с. 35
Целия брой можете да разгледате и прочетете тук:

Смислови групи: