Лични данни и образование

1954 роден в град Дупница
1973 завършил Средно художествено училище за изящни изкуства в София
1981 завършил Националната художествена академия, специалност „Живопис“

Избрани самостоятелни изложби

Над 95 самостоятелни изложби, сред които

2022 Галерия „Нирвана“, София, България
2021 Музей-галерия „Анел“, София, България
2020 Галерия „Нирвана“, София, България
2019 Галерия 88, Люксембург; Галерия „Бургас“, Бургас; Галерия на Кралския артистичен кръг на Барселона, Испания
2018 Галерия на Кралския артистичен кръг, Барселона, Испания; Галерия 88, Люксембург; Галерия „Арте“, София, България; Ателие-галерия 3А, Виена, Австрия; Черноморска Банка, Солун, Гърция
2017 Галерия BCI, Лондон; Дом „Витгенщайн“, Виена, Австрия; Галерия BCI, Прага, Чехия; Градска галерия в Полиняно Маре, Италия
2016 Галерия 88, Люксембург; Галерия „Финес“, София, България
2015 Галерия „Средец“, София, България
2014 Галерия „Веда“, София, България
2013 Галерия 88, Люксембург
2012 Галерия 88, Люксембург; Галерия „Форум“, София, България
2011 Галерия „Хелия“, Цюрих, Швейцария; Kunsthaus, Лайпциг, Германия
2010 Изложба в рамките на Световния фестивал на изкуствата; Йерусалим, Израел
2009 Галерия 88, Люксембург; Галерия „Форум“, София, България
2008 Музей „Мимара“, Загреб, Хърватия
2007 Галерия Булart, Варна, България
2006 Dresdner Bank, Ерфурт, Германия; Галерия „Арте“, София, България
2005 Художествена галерия „Арт Ефир“, София; Kirp Group Gallery, Ню Йорк, САЩ
2004 Галерия „Райко Алексиев“, София; Kirp Group Gallery, Ню Йорк, САЩ
2002 Галерия BCI, Будапеща, Унгария; Галерия „Викинг“, София; BAFAG, Мюнхен, Германия
2001 Rising Star Art Academy, Ню Джърси; Международна галерия за визии, Вашингтон, САЩ; Галерия Bildungshaus St. Hippolyt, St. Pölten, Австрия
2000 Галерия Cite Internationale des Arts, Париж, Франция; Галерия Etienne de Causans, Париж, Франция; Студио Пиер Дюрел, Париж, Франция

Избрани общи и колективни изложби

Международен панаир на изкуствата, Стокхолм,
Международен панаир на изкуствата Базел, Швейцария
Международен панаир на изкуствата, Брюксел, Белгия
International images, Sewickles (Пенсилвания), САЩ
Международен панаир на изкуствата, Барселона, Испания
Международно биенале на хумора и сатирата Габрово, България
Salon d'Automne, Париж, Франция
EXPO, Милано, Италия
Симпозиум за модерно изкуство Simodart, Бургенланд, Австрия
Europ'Art, Женева, Швейцария

Произведенията на автора се намират в

СГХГ, София, България; Галерия „Уфици“, Флоренция, Италия; Музей „Мимара“, Загреб, Хърватска; Национална галерия за изящни изкуства в Ла Валета, Малта; Колекция на ЮНЕСКО, Бургенланд, Австрия; Колекция „Лудвиг“, Кьолн, Германия; Художествени галерии в България.

Частни колекции: Клод Литц, Париж, Франция; Проф. д-р Ник Тиц, Нойзидл Ам Зее, Австрия; Юрген Хойер, Берлин, Германия; Егидиус Браун, Германия; Бронда, Финландия, както и много други във Франция, Германия, Белгия, Италия, Русия, Гърция, Великобритания, САЩ, Канада, Австралия, Япония, Австрия и Испания.

Професионален статус

Николай Янакиев живее и работи в София и Париж.
Член на Съюза на българските художници
Член на Международна академия „Греци – Марино“, Италия
Член на Асоциацията SALON D'AUTOMNE, Париж, Франция
Включен в “Who is Who” в изкуството за 1996/97, Лозана, Швейцария
Кавалер на Международната академия за съвременно изкуство, Белгия

Критика

Николай Янакиев е един от най-известните и утвърдени съвременни български художници. Носител е на многобройни награди, успешно участва и продава свои платна на значими международни форуми, в това число и на аукцион на търговската къща „Кристис“. Известна негова картина от цикъла „Момиче пред огледало“ фигурира като възпоменателна марка в чест на автора в Who’s Who in International Art в Лозана. Николай Янакиев се изявява в областта на портрета, интериора, голото тяло и абстрактната живопис.

Живописецът варира различни мотиви в разнообразни композиционни и цветови решения, създавайки богатство от образи на един сравнително стеснен жанров терен. Индивидуалният подход към конкретната задача се изявява както в избора на формàта, така и в разполагането на фигурата в пространството. В действие влизат различни стилистични прийоми – импресионизъм, фовизъм, експресионизъм, абстракционизъм и т.н.

За Янакиев живописната творба е своеобразен „жив” организъм с всичките си индивидуални особености, но заедно с това и с устойчивите си белези, които го правят мигновено разпознаваем и го идентифицират в склада на културната памет. Благодарение на експресивната сила на „сугестивния цвят” (Ван Гог) и на ярките следи от работата си с четката, авторът често ни прави съпричастни на самия процес на създаване на произведението.

Метаморфозите на цветове, линии, форми и живописни текстури, създават у зрителя впечатление за пластически форми, които „пулсират“ между усещането за „тримерност“ и двумерната плоскост на платното. Не винаги сме в състояние да диференцираме ясно фигурата от фона. Багрената феерия радва окото и носи естетически емоции.

Познаваме художника най-вече като експресивен живописец, като автор на сложни и богати на степенувания на тонове и на живописни нюанси, като майстор на оригиналните цветосъчетания, като художник с ярка собствена стилистика.

(текст на Чавдар Попов)

Избрани монографии и студии

Награди

„Златно перо“ – за принос към българската култура
Награда на Община Шумен в Националнен конкурс за живопис, България
Първа награда на Регионална изложба „Струма 82“, България
Голямата награда от изложба „Южна пролет“, Хасково, България
Награда на ОХИ „Портрет“, София, България
Почетен диплом от Международна художествена галерия „Хенри Танас, Торонто“, Канада
Награда на журито в 6-та изложба на пластичното изкуство, Champs-Sur-Marne, Франция
Специалната награда за живопис на Министерството на културата на 13 Международно биенале на хумора и сатирата в изкуството, Габрово