куратори: Аксиния Джурова и Луиджи Мартини

откриване: 9 юни, вторник, 18:00 часа

Изложбата „Италианско изкуство под тиклите ХХ – ХХI век“ повдига завесата на една богата колекция, създадена от срещата на двама колекционери от Италия и България – Луиджи Мартини и Георги Зъбчев. Единият е роден в Равена – градът, пазещ още спомена за Юстинианова Византия и блясъка на нейните мозайки в църквите от V – VII век, а другият – под тиклите, каменните плочи на старите къщи в Ковачевица, съхранили функционалната естетика и традиции на нашите предци. Въпреки различните си интереси, те са обединени от колекционерството – страст, която създава мостове между народите, поддържани не само институционално, но и чрез приятелство.

Съставена от многобройни творби на художници и скулптори от европейското и българско изкуство, в ядрото на чуждестранната колекция на Георги и Ваня Зъбчеви е тази на Луиджи Мартини и неговата дъщеря Моннализа, по-късно значително обогатена. Тя доминира в настоящата изложба, където преобладава фигуративната живопис.

Избраните над 200 творби от 40 италиански автори са разпределени в три зали.

В зала 1А са представени 11 художници: Медардо Россо, Джорджо де Кирико, Франко Ферари, Ренцо Веспиняни, Жабер Алван, Нунцио Бибо, Енио Калабрия, Вирджилио Гуци, Ренато Гутузо, Асен Пейков, Борис Георгиев. Изборът е направен на принципа на съпоставяне: различните по стил, техника и материал творци влизат в диалог един с друг и пред самите себе си.

В зала 1В е разделът на фигуративното изкуство: Марио Сирони, Лучо Фонтана, Уго Атарди, Енрико Бай, Пиетро Кашела, Емилио Греко, Пиеро Гучоне, Джакомо Манцу, Едоло Маши, Мадалена Маури, Саро Мирабела, Зоран Музич, Фаусто Пирандело, Орфео Тамбури, Нани Тедески и Марио Скифано. В този раздел са включени последователи на фигуративната живопис от 40-те години на ХХ до началото на XXI век. Селекцията не претендира за цялостна картина на развитието в страната, където афинитетът към фигуративното изкуство е вкоренен хилядолетия. В него най-пълно са показани художниците от „Il Pro e Il Contro,“ т.е. „За и против“, в основата на чието творчество е човекът и връзката между живота и изкуството.

В зала 1С е разделът на абстрактното изкуство – Енрико Акатино, Васко Бендини, Еудженио Карми, Никола Карино, Пиеро Дорацио, Джорджина Латес, Умберто Мастрояни, Гастоне Новели, Джо Помодоро, Емилио Сканавино, Гуидо Страца и Емилио Ведова. В Италия абстрактните художници са многобройни, затова включените в изложбата трябва да се разглеждат като начална стъпка в представянето на това течение, което ще се разширява в следващите години. В общи линии абстрактното изкуство в Италия се определя от непрекъснатия диалог между европейското влияние и местните специфики, от сюрреалистичния подход през 30-те години на миналия век до по-свободните форми след Втората световна война, започвайки с информела.

+++

За кураторите:

Чл.-кор. Аксиния Джурова (р. 1942, София) е професор, доктор на изкуствознанието по средновековно и съвременно изкуство; чуждестранен член на САНУ, Белград (2006); академик-учредител на Славянския клас към Академия Амброзиана, Милано (2009). Чл.-кор. Аксиния Джурова е удостоена със званието Доктор хонорис кауза на университета „Сока“, Токио (2006). Основател (с Николай Генчев) на Катедрата по културознание (1981) и на Центъра за славяно-византийски проучвания „Иван Дуйчев“ към Софийския университет „Св. Климент Охридски“ (1986). Гост-професор на университетите в Италия (Неапол, Палермо, Венеция, Милано, Рим, 1981–2010); Ватикана (Школа по палеография и дипломатика към Секретния архив, 1978); САЩ (Ню Йорк, Вашингтон, Харвард, Бостън, 1980–1990; Йейл, 1988–1989); Германия (Кьолн, 1982–2010); Франция (Сорбоната, 1982–1992; Страсбург, 2008); Белгия (Брюксел, 2006); Израел (Йерусалим, 1992–1996); Русия (Москва, Санкт Петербург, 1986–2010); Япония (Токийски, Токайски и Сока университет, Хокайдо, Осака, Кюшу, 1981–2006) и др.
Аксиния Джурова е автор на над 50 монографии и на над 500 статии по средновековно и съвременно изкуство. Тя е автор на седемте тома „Срещи по пътя. Изчезващата памет“ (2018–2019) с над 200 портрета на художници. С нейно участие се реализират филми и предавания в България, Италия и Франция. Джурова е организатор и куратор на редица изложби по средновековно и съвременно българско изкуство у нас и в Европа, Азия и САЩ.

Луиджи Мартини (р. 1945, Равена) е политически и културен деец на Arci (Италианска асоциация за отдих и култура). От средата на 60-те години на миналия век заема ръководни позиции като член на националния секретариат, а след това като президент на Съюза на киното „Arci“. В средата на 80-те години на миналия век работи в областта на политическата комуникация, а през 1987 основава асоциацията „Архив на социалния плакат“ (Archivio del Manifesto Sociale). Повече от две десетилетия участва активно в курирането на художествени изложби и каталози, както и на мултимедийни изложби и такива, свързани с историята на развитието на асоциацията, между които: „Que trata de Espagna. Artisti spagnoli nelle raccolte d’arte della Cgil“; „Il lavoroinciso. Capolavori d’arte grafica da Millet a Vedova“; „I Costruttori. Il corpo del lavoro in cento anni di arte italiana; Arte per l’Umanità. Arte e artisti in 120 anni di cooperazione“; „Da soli non si può…, dalle Società di Mutuo Soccorso all’Arci 1848–2007“; „Rossa. Immagine e comunicazione del lavoro 1848–2006“.
През 2011 Луиджи Мартини е удостоен с престижната награда „Compasso d'Oro“ и продължава да редактира каталози за изложби и за други издания, публикувани от „Skira“, „Ediesse“, „Cibele“ и „Promoart“. Възобновява дейността си едва през 2017 година, за да отдаде почит на наскоро починалия си приятел – скулптора Нунцио Бибо. Курира дигиталния каталог „Nunzio Bibbò. Una musica e un canto già scolpiti“, композиран с музика, както и редица други изложби в Торино, Милано, Болцано, Равена, Флоренция, Перуджа, Рим, Неапол, Лече и Палермо. Сред по-важните негови публикации са: „Il lavoro ha valori manifesti. La grafica Cgil 1945–2001“; „Da soli non si può…, dalle Società di Mutuo Soccorso all’Arci 1848–2007“; „Immagini per le idee. La grafica Arci 1957–2007“; както и генералния каталог „Cgil. Le raccolte d’arte“.

Луиджи Мартини и Аксиния Джурова са автори на тритомника, посветен на колекция „Зъбчеви“ („Историята“, Т.I, София, 2023; „Енио Калабрия“, Т.II, София, 2025; „Нунцио Бибо“, Т.III, София, 2026).

+++

Изложбата в голямата зала 1А на първи етаж ще продължи до 23 юли, експозициите в зали 1B и 1C ще продължат до 09 юли.

Официален сайт на изложбата: www.podtiklite.com

+++

Екип на изложбата:
Аксиния Джурова и Луиджи Мартини – куратори
Пламен Петров и Рамона Димова – технически сътрудници
Наталия Ленц – изложбен дизайн
Ева Стоилова – уеб дизайн
Sparks.Bg – видео мапинг
Цветан Николов – скулптор
Калина Димитрова – графичен дизайнер
Луиза Генова – коректор и превод
Никифор Харалампиев – фотограф
Dynacord – техническо оборудване

+++

Колекция „Зъбчеви“ представя изложбата „Италианско изкуство под тиклите ХX – ХXI век“ в партньорство със Съюз на българските художници и Съюз на колекционерите в България.

фотограф: Елена Спасова