oткриване: 17 февруари, вторник, 18:00 часа

В епохата, в която живеем – епоха на визуален шум и свръхпроизводство на образи, изкуството на Илия Пашов ни връща към една изчезваща категория: изкуството на тишината. Автор с особена линия на поведение, чиято отстраненост не беше точно бягство, а форма на духовна хигиена, чрез която той се опитваше да съхрани автентичността на своя личен хабитат. Настоящата ретроспективна изложба включва графики, рисунки и малък архив, предоставени от приятели.

„Бяла стая“ не е случаен избор на заглавие, а опит за осмисляне на личното убежище на един артист, който успя да превърне самоизолацията в естетическа позиция. В писмата до приятеля си Михаил Филипов авторът споделя: „Цял живот копнея за една стая с бели стени... В нея да влизам, да си рисувам и нищичко повече“. И още: „Най-хубавото нещо беше, че отново видях (макар и в късна есен) нивата, над която има островърха църквица, не зная дали си спомняш между Uddevalla и Tanum, в близост до Dingle – самият терен (засят задължително със златна пшеница), голямото синьо небе и малката островърха църквица между тях е нещо, което много ме привлича и ми разказва за живота на земята. Ако имам възможност, бих живял смирено там в един размисъл за живота на човека.“

В тази кореспонденция Илия Пашов концептуализира пейзажа и фигуралната композиция като диалог с божественото. Неговите писма разкриват копнеж по аскетичното и смиреното съзерцание, а прехвърлянето в образи на този копнеж доказва, че съществуват творци, чието присъствие не се измерва с интензитета на публичните им изяви, а с дълбочината на тяхното осъзнато отсъствие от шума на деня.

Олимпия Даниел, куратор на изложбата

+++

За автора

Илия Пашов е роден през 1938 в Габрово. Обучава се в Националната художествена академия в София, където завършва специалност „Илюстрация“ през 1968 в класовете на проф. Веселин Стайков и проф. Петър Чуклев.
Значимо влияние върху естетическите му възгледи оказва школата на италианския модернист Джорджо Моранди, чиито принципи за „метафизична тишина“ достигат до него чрез проф. Стайков. Началото на творческия път на Пашов е свързано с родния му град, където между 1970 и 1984 работи като художник в Драматичен театър „Рачо Стоянов“. Този период бележи развитието му в областта на сценографията и приложната графика.
В периода 1984 – 1989 дейността му се насочва към книжното оформление и илюстрацията в издателството на списание „Български профсъюзи“. Тази професионална линия е водеща в творчеството му и през следващите десетилетия, като той оставя значима следа с работата си върху широк спектър от заглавия. Сред тях се открояват както класически произведения като „Диктаторите“ на К. Варналис и „Безкръвна гилотина“ на Р. Белбенуа, така и поетични и белетристични издания, сред които „Юнак със златна риза“ на Асен Разцветников, „Един бял лист“ на Иван Радоев, „Неандерталецо мой“ на Янко Станоев, „Всичко е“ на Михаил Филипов, а в по-късните години – „Градините на сърцето“ на Иванка Павлова, „Писма“ на Катерина Илинчева, „Сянка на птица“ и „Енигма“ на Борис Данков.
През 1991 осъществява самостоятелни изложби в Galleri 88 и в Paepkegården, Strömstad, в Швеция. През 90-те години художникът разширява своя технологичен диапазон чрез специализация по литография в уъркшоп с водещи преподаватели от легендарния институт „Тамаринд“, САЩ, организиран в графичната база на СБХ. Като професионален умдрукер Пашов усъвършенства нови техники при обработката на камъка, позволяващи постигането на ефирни, прозрачни слоеве и немислима дотогава чистота на детайла.
През 1998 представя литографска изложба в Българския културен институт във Варшава. Графиката му „Майка I“ е акцент в ХГ „Христо Цокев“ – Габрово през ноември 2020. Работите му от цикъла „Промени“ от 2001, 2004, 2007 са участвали в биеналетата на графиката във Варна и в триеналетата на графиката в София. Член е на Съюза на българските художници. Негови творби са собственост на художествени галерии в София, Габрово, Велико Търново, Плевен, Добрич и др., също и притежание на колекционери в Италия, Франция, Англия, САЩ, Швеция, Япония и др.

+++

Повече информация за изложбата ще намерите тук