откриване: 02 юли, четвъртък, 18:00 часа

В Художествена галерия – Русе се открива изложбата „Хартията“ от колекцията на Художествена галерия – Добрич — проект с повече от три десетилетия история, който последователно разширява представите за този на пръв поглед скромен материал.

Свикнали сме да мислим хартията като повърхност — място, върху което се случва изображението. Тук тя се освобождава от тази подчинена роля и заема позицията на самостоятелен носител на смисъл: като обем, структура, плътност, като пространство, което може да бъде изграждано, разкъсвано, наслагвано и преосмисляно.

+++

„Хартията“: материалът като мислене

Селекцията включва над 50 произведения на повече от 30 автори от България и чужбина, създадени в различни издания на пленера „Хартията“. Тя проследява разнообразни подходи — от класически рисунки и графични отпечатъци до колажи, обекти и триизмерни форми, при които границата между изображение и тяло постепенно се размива. В част от работите материалът не е просто средство, а процес — ръчно изработената хартия носи следите на собственото си създаване и се превръща в активен участник в художествения резултат.

Началото на инициативата е поставено през 1995 година, а през 1996 тя прераства в международен пленер, който във времето привлича над 150 художници от 18 държави. Натрупаните творби формират колекция без аналог в българския контекст, част от фонд „Други форми“ на Художествена галерия – Добрич — свидетелство за устойчив интерес към експеримента и към разширяването на границите на медията.

+++

Изложбата в Русе следва юбилейното издание от 2025, отбелязало 30 години от началото на проекта, и предлага не ретроспекция в класическия смисъл, а по-скоро концентриран поглед към една практика, която продължава да се развива.

В този контекст „Хартията“ може да бъде мислена не толкова като изложба, колкото като въпрос — какво всъщност прави един материал художествен. Отговорът не е еднозначен и не се съдържа в отделните произведения, а в напрежението между тях: между повърхност и обем, между контрол и случайност, между жест и структура. Именно в това колебание хартията престава да бъде просто носител и се превръща в език — крехък, но настойчив, способен да задържи внимание там, където обикновено очакваме само фон.

+++

„Хартията“ в колекцията на Художествена галерия – Добрич

Художествена галерия – Добрич е музей за изобразителни изкуства с регионални функции, разположен в културно-административния център на града. Сградата е строена през 30-те и адаптирана за галерия през 80-те години на ХХ век. Освен историческата й стойност като паметник на архитектурата, значимостта на културната институция като музей на изобразителното изкуство се увеличава многократно от съхраняваните във фонда близо 4000 творби на български и чуждестранни автори. Постоянната експозиция представя над 420 творби, разположена в 11 зали, обособени в няколко тематични маршрута. Начало на основния фонд на галерията поставят регионалните ОХИ „Добруджа“ (1966, 1968). От 1972 до 1987 Художествена галерия – Добрич организира национални изложби под надслов „Земята и хората“. Това са значими събития в културния живот на града, а голяма част от постъпленията във фонда на галерията са именно от тях и определят тематичния профил на формираната колекция. Настъпилите промени в края на 80-те години и прекратяването на общите художествени изложби налагат различни подходи за обогатяване на фонда и изграждане на индивидуален облик на галерията. Освобождаването на творческите възможности дава нови посоки и идеи за артистични форуми и събития.

През 1995 се провежда поредица събития, свързани с хартията – Недко Недков, график и настоящ директор в галерията, открива изложба с ръчна хартия. През същата година със самостоятелна изложба гостува Владимир Овчаров, а

през септември 1995 е открита и първата изложба „Хартията“.

По идея на Вл. Овчаров и Евелина Ханджиева през 1996 екипът на галерията организира първия пленер „Хартията“. Инициативата бързо набира скорост и в следващите 10 години се превръща в ежегодно събитие, емблематично за галерията, която става организатор на международни пленери, симпозиуми и изложби. Това е време, през което от творческо изкушение хартията се утвърждава като предпочитан материал и изразно средство за художници, работещи в различни направления на съвременното ни изкуство. Усилията на участниците са насочени главно в областта на експеримента – да проникнат във всички възможни аспекти на процеса, да разберат „всичко за хартията“, да изследват границата между предвидимите и случайните ефекти от творческата намеса. За много от авторите, поканени в тези първи издания, изкуството на хартията остава не само възможност и посока, а се превръща в основно изразно средство. През годините в организираните от галерията събития участват 153 художници от 18 страни. В резултат са създадени стотици творби, голяма част от които са участвали в гостуващи изложби в страната и чужбина.

През 2000 година от творбите от пленерите, включени в изложбите, и дарения в Художествена галерия – Добрич се формира нов и все още

единствен по рода си в страната фонд „Други форми“ – неконвенционално изкуство,

част от който е представен в постоянната експозиция на галерията в зала „Хартията“. Експозицията е свидетелство за търсенията на автори, обединени от творческия експеримент с материала. Предизвикваща огромен интерес сред широката общественост и гостите на града през годините, зала „Хартията“ се превърна в акцент на постоянната експозиция. Провокирайки естественото любопитство у децата, тя с лекота приобщава и младежката ни публика към съвременното изкуството.

Във времето, последвало пленерите и изложбите, екипът на галерията разработи и организира различни събития – ателиета за работа с хартия с ученици, образователни програми с презентации, лекции по история и технология на хартията, превръщайки ги в традиция.

През 2020 година във време, в което творците и самият творчески процес бяха подложени на изолация, екипът на галерията разработи и реализира виртуален проект „Прегради /и ограничения/“, акцентиращ върху хартията като материал, завършил с юбилейна експозиция „25 години „Хартията“. Въпреки сложната обстановка, в която се случи, изложбата предизвика интерес и привлече публиката с артистичните творчески превъплъщения на авторите и непоказвани експонати от фонда.

Интересът към годишнината и разработването на виртуалния проект бяха основа и мотив екипът на галерията да възстанови и утвърди ежегодното провеждане на пленера с международно участие. Програмата на пленерите „Хартията“ се обогати с вечерни срещи с участниците, които дават възможност за споделяне на постижения, концепции, обмен на творчески идеи за проекти и изложби и непосредствено общуване творец – публика. Пленер „Хартията“ е значим културен форум за град Добрич, който събира единомишленици, създава творчески контакти и изпраща приятели вече пета поредна година, като се превръща в очаквано, ежегодно, културно събитие за града. Освен творческия потенциал на пленерите „Хартията“, галерията акцентира и върху образователните възможности, които събитието предоставя, като включи в дейностите работа с различни публики.Всяко от изданията е документирано чрез филм и каталог. Разнообразието в подхода и темите, които авторите реализират, разширяват обхвата на публиката и представят тенденциите в съвременното хартиено изкуство, като съхраняват спомена за събитията.

Близо 100 са новите постъпления във фонда на Художествена галерия – Добрич след възобновяване на пленерите.

През 2025 година с мащабна изложба „Споделено пътуване“ галерията отбеляза 30 години от началото на инициативата „Хартията“. 60 участници с над 100 творби бяха представени в три от залите на Художествена галерия – Добрич. В продължение на месец, ежеседмично участници в проекта представяха техники, автори и направления в хартиеното изкуство. Част от честванията беше и гостуването на ХГ – Добрич в Жеравна с творби от различни издания на пленера.

Провокативна и различна, надяваме се изложбата, която откриваме в Художествена галерия – Русе, да предизвика интереса на творческата общественост и ценителите в града. Подбраните 50 творби на над 30 автори представят художествените трансформации на хартията и дългия път на

пленерите „Хартията“ – история за срещи и творчески обмен, за приятелства и преживявания.

Разнообразието от техники и възможности, които материалът предлага, са предпоставка за създаването на колажи, хартиени обекти, графики. Произведенията, представени в изложбата, очертават богатството и тенденциите в съвременното хартиеното изкуство. В настоящата експозиция могат да се проследят три тематични линии, които се оформят в зависимост от подхода и трактовката.

Първата тематична линия е колажът. Колажът е една от най-разпространените техники за работа с хартия – категория, предоставяща безгранични възможности за експеримент, предпочитана от автори, творящи в различни основни направления. В някои от колажираните платна откриваме характерни за живописта напластявания, а при други в лаконичните силуети и форми се усеща графично въздействие.

В част от творбите хартията е използвана за основа. Това е и най-характерната ѝ роля като медия, върху която да се разгърне творческата идея на художника. Тук вариантите са неизчерпаеми и включват рисунка, графични отпечатъци и живопис.

Селекцията представя и триизмерни скулптурни обекти,

при които доминира свобода на интерпретациите и присъстват различни авторски подходи в изграждането на обемите – скулптури от хартиена каша, изградени от хартиени листове пластики и колажирани геометрични обекти. Тук граница със скулптурата почти няма, водеща е формата, която е диктувана изцяло от начина на обработка на материала, докато се достигне желаният ефект.

Колкото по-различни са авторите в техните постоянни творчески параметри, толкова търсенията им в областта на хартията са по-разнообразни, обменът на идеи – по-богат и ползотворен.

Три десетилетия инициатива „Хартията“ утвърждават Художествена галерия – Добрич като институция, в която традицията и съвременните търсения съжителстват в жив диалог. Тя представя опита, но и отваря пространство за нови посоки, утвърждавайки „Хартията“ като процес, който продължава да се развива, да провокира и да свързва.

+++

Адрес:

Художествена галерия – Русе
7000 Русе, Ул. „Борисова“ №39

Точната локация ще откриете тук