откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа

„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан

Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.

+++

„Много е трудно човек да се срещне за първи път с картина на Хорасан и тя да не остане в съзнанието му.“
– Дидем Елиф (Didem Elif)

„Художникът Хюсеин Ъшък превръща изложбата на своето творчество в остроумно занимание с темите за границите, малцинствата, дискриминацията и насилието.“
– Габриел Рат (Gabriel Rath) — Die Presse, „La République, c’est moi!“, 27 ноември 2023

+++

Екип на изложбата:
Красимир Линков – куратор, изкуствовед, директор на Градската художествена галерия – Пловдив
Милена Китипова – помощник-куратор, изложбен дизайн
Хюсеин Ъшък – текстове и пространствено планиране
Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък – фотографии на творбите
Екип на СБХ

+++

Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.

+++

За авторите

Мустафа Хорасан (р. 1965, Айдън, Турция) е художник, завършил специалност „Графика“ и „Авторска графика“ във Факултета по изящни изкуства на Университета „Мармара“ в Истанбул. В своята практика той изследва сложните отношения между човека, природата и културата, както и теми като насилието, войната, властта, идентичността и уязвимостта на човешкото тяло. Работите му разкриват дълбоките и често противоречиви връзки, които хората изграждат с други живи същества, и поставят под въпрос границите между цивилизация и инстинкт, красота и жестокост, природа и култура. Хорасан използва разнообразни визуални източници – собствени фотографии, изображения от книги по естествена история и медицина, архиви и албуми с военна фотография. Подобно на антрополог и археолог, той събира и съпоставя образи и следи от различни времена и места, за да създаде нови значения и да преосмисли историята и човешкия опит. В творбите му познати образи често се превръщат в странни, двусмислени и тревожни визуални ситуации, в които личното и колективното, миналото и настоящето се преплитат. От началото на 90-те години Хорасан развива активна изложбена дейност в Турция и в други страни. Сред значимите му самостоятелни изложби са „Night Garden“ (2003), „Invasion“ (2005), „Control Room“ (2007), „Owning“ (2008), „If You Kill the Devil Inside Me, You Kill the Angel Too“ и „Clash“ (2010), „Labyrinth“ (2012), „When the Time Comes“ (2014) в Лондон, „Face is Everything“ (2016), „Bum Spider“ (2018), „Hare and Hounds!“ (2019/2020), „About Anger, Justice and Serenity“ (2021/2022), „Üryan Geldim Gene“ и „Ne Dem Baki Ne Gam Baki“ (2022), както и „Up And Down“ (2023) в Гент, Белгия. Хорасан участва в редица значими международни изложби, арт панаири и биеналета, сред които 4-то Международно биенале на изкуствата в Шарджа (1999), Международното биенале за съвременна живопис на ислямския свят в Техеран (2005–2006), както и NordArt 2023 в Германия. Негови произведения са представяни в Istanbul Modern, в Martin-Gropius-Bau в Берлин, на The Armory Show в Ню Йорк, Art Dubai, Art Basel/Scope Basel, Art Dubai, Marrakech Art Fair и други международни платформи. Творчеството му заема важно място в съвременната турска художествена сцена и е представяно в редица музейни и институционални колекции.
Художникът загива при инцидент през 2026 по време на подготовката за тази изложба.

Хюсеин Ъшък е художник, карикатурист, илюстратор, автор на комикси и интердисциплинарен артист, чиято художествена практика се развива между Турция и Австрия. Роден е в началото на 60-те години в малко кюрдско село, а детството му преминава в Истанбул. Още от ранна възраст започва да рисува, като първите му творчески опити са свързани с публичното пространство и ежедневието. През 1975 е публикуван първият му разказ, а през 1976 – първата му карикатура. Впоследствие работи като карикатурист и илюстратор за различни вестници и списания, включително в период на политически репресии и цензура в Турция. Ъшък изучава графични изкуства в Университета за приложни изкуства и завършва Факултета за изящни изкуства на Университета „Мармара“. През 1984 участва в пътуваща изложба срещу смъртното наказание – социално ангажирана инициатива, чийто исторически резултат се реализира години по-късно с премахването на смъртното наказание в Турция. През 1988 се установява във Виена, където постепенно изгражда значителна художествена практика, свързана с темите за идентичността, миграцията, расизма, чуждостта, човешките права и границите. От средата на 90-те години редовно представя свои произведения в изложби, инсталации, пърформанси и акции в галерии, музеи и обществени пространства. Художественият му език често включва хумор, провокация и абсурд, чрез които той превръща всекидневни ситуации и градски пространства в сцена за критическо осмисляне на социалната и политическата действителност. Сред значимите му проекти са „Photo ID for Foreigners“, „Borderless“, „The Wild Heart“, „Chat-Room“, „Live Broadcast from My Coffin“, „Fantasy and Reality“ и „Republic of Hüseyin“. През 2009 участва в 53-то Международно биенале във Венеция. Негови самостоятелни изложби са представяни в Австрия, Турция, Франция и България, включително в Градската художествена галерия в Пловдив с проекта „Live Broadcast from My Coffin“. През последните години реализира изложбите „Blue Is My Red Room“ (2024), „War and Peace“ (2024) и „İzler ve Büyükdere“ (2025). Хюсеин Ъшък живее и работи във Фридрихсхоф, Бургенланд, от 2003. Освен художествената си практика провежда уъркшопове и семинари, насочени към изкуството и креативността. Творчеството му се характеризира с постоянно движение между личния опит и обществената памет, между индивидуалната история и големите теми на съвременността.